
Se puede apreciar la tendencia del estilo en el trabajo escenográfico del filme El Gabinete del Dr. Caligari
Apuntes y notas de curso
Sobre el “NATURALISMO EN EL TEATRO” de Émile Zola
Mientras Ibsen escribía sus trabajos realistas, un nuevo movimiento –llamado naturalismo- se iba desarrollando en Francia. Aunque poco productivo de obras significativas, intentaba ser más conciente sobre las bases teóricas del drama. El principal vocero del naturalismo fue Émile Zola (1849-1902), discípulo de Comte y simpatizante del arte útil y científico. Aunque el interés principal de Zola era la novela, buscó la reforma del teatro del cual dijo que estaba 50 años retrasado con respecto a la novela. Para Zola, el teatro era víctima de convenciones desgastadas; “el último bastión de la falsedad”. En 1881 escribió bajo el título de Naturalismo en el Teatro, sus puntos de vista sobre el arte teatral.
Las ideas de Zola, estaban profundamente influenciadas por la obra Introducción a la Medicina Experimental (1865) de Claude Bernard, que era un estudio de los efectos del ambiente sobre la función de los órganos del cuerpo y los cambios de la química del cuerpo sobre el comportamiento. Zolá buscó la aplicación de los métodos de Bernard a la literatura, y sus conclusiones se encuentran en la obra La Novela Experimental (1881). En ésta, pedía al escritor que fuera tan objetivo como el científico. Para Zola, el tema y los personajes representan algo cercano a una hipótesis científica; una vez establecida, se les debe permitir interactuar de acuerdo a las “inevitables leyes de herencia y ambiente” y los resultados deberían demostrar la verdad de la observación científica. Hay tres requerimientos importantes:
Verdad, simplicidad y grandiosidad[1]
Implicaciones:
1) El énfasis en herencia y ambiente hacía al hombre víctima de fuerzas más allá de su control, aún su “voluntad” se convirtió en un impulso dictado por sus antecedentes y experiencia.
2) Los naturalistas evitaron cualquier interés en la belleza, y establecieron su emancipación de la tendencia a idealizar, más bien se concentraron en el hombre que estaba en las garras de la avaricia, lujuria, temor y furia. Evitaban enjuiciar el comportamiento, arguyendo que solamente se registraban condiciones sociales.
3) A pesar de su visión pesimista del comportamiento humano, el naturalismo fue un movimiento optimista, ya que su meta última era el mejoramiento de la sociedad, una meta que los naturalistas consideraron factible.
[1] Estos dos últimos elementos debían alcanzarse a través de lo inevitable a diferencia del concepto de destino en la tragedia clásica griega y francesa.
CHARLES DARWIN
IMPLICACIONES EN EL ARTE TEATRAL
Darwin (1809-82)
En El origen de las especies (1859) se establece, a grandes rasgos, que:
a) Todas las formas han evolucionado de un ancestro común. No era una idea novedosa, solo que fue Darwin quien aportó pruebas concretas para apoyar este enfoque.
b) La evolución se explica por un proceso de selección natural (la habilidad de una especie particular de adaptarse a las circunstancias ambientales, llevando a la “supervivencia del más apto”
En énfasis estaba pues en dos palabras clave:
Herencia y ambiente
Implicaciones
1) El papel de Dios se reduce o incluso se elimina, dado que los postulados anteriores contradicen el origen divino del hombre asentado en el génesis de
2) Si la causalidad es natural puede ser explicada en términos de herencia y ambiente y lo más importante es que puede ser percibida a través de los cinco sentidos. Al descartarse “un sexto sentido” como intuición, imperativos categóricos, etc. se desvía la atención de un reino metafísico o sobrenatural hacia algo que pueda ser observado aquí y ahora.
3) El lugar del hombre en tal esquema se altera al grado de que se convierte en un producto accidenta de un proceso natural y se debe estudiar como cualquier otra especie biológica
El hombre en vez de ser considerado como un ser superior o una excepción de la naturaleza animal, se convirtió en víctima de sus circunstancias. Ya no es el “arquitecto de su propio destino” dado que no puede controlar de ninguna manera su herencia o su ambiente.
Esto trae consigo importantísimos enfoques para una moralidad relativa. Como por ejemplo ¿puede ser un hombre culpable de sus actos si ellos están determinados por fuerzas de las que no tiene control.
4) Con la idea de una evolución de las especies, se vuelve más general el concepto de “progreso”, mismo que estaba anteriormente teorizado por Hegel. Esto por supuesto engendra la eterna guerra entre ciencia y religión.
Pero, mientras que la fe que apuntalaba la vieja moral era destruida por conocimientos novedosos y actitudes nuevas, ninguna fe recientemente surgida parecía reemplazar a la vieja.
La continua búsqueda de un nuevo juego de valores capaces de ordenar con amplio compromiso y de observarse como base de acción, es una de las mayores características de la era moderna y una de las características más influyentes el drama moderno.
Fuente: Oscar Brockett (Ver bibliografía de curso)