Para Yoloxóchitl: he intentado enviarte el texto dos veces, pero no he podido; el sistema me devuelve mis correos
Mañana te lo llevo a clase
martes, 20 de noviembre de 2007
jueves, 15 de noviembre de 2007
Una disculpa...
- El programa para la siguiente sesión será: (Esta sesión estaba programada previamente)
Miércoles 21 de noviembre
Previa lectura obligatoria de la obra Seis personajes en busca de autor de Pirandello - Algunos comentarios sobre la teoría de la relatividad (Rina)
- Ideas científicas y arte: el cubismo pictórico (Exposición de otra alumna)
- Trayectoria y trabajo de Luigi Pirandello
- Comentarios sobre la lectura (Grupo)
El programa de la sesión del día 28 de noviembre, será:
- Repaso sobre expresionismo (lectura de algunos argumentos que se asignaron como tarea)
- Comentarios sobre El espíritu de la tierra de Frank Wedekind, La obra del sueño de Strindberg
- Exposición sobre surrealismo (con proyección de la película El perro andaluz de Buñuel)
AVISO IMPORTANTE:
Las personas que necesiten el texto del cuento Casa de Muñecas de Strindberg, pueden solicitarlo al correo: rosyruizrod@yahoo.com
El texto está ya traducido y revisado. Por favor, ¿podrían enviarme los nombres completos de las personas que participaron en la traducción para consignarlos en los créditos correspondientes? Muchas gracias por su participación
sábado, 3 de noviembre de 2007
En el enfoque del crítico de arte Herbertt Read, el expresionismo es 'uno de los estilos básicos que muestra una manera de percibir y representar el mundo que nos rodea'. Cuando al espectador se le pregunta que es lo que espera del expresionismo en el teatro, es probable que la respuesta sea vaga. En el realismo se puede decir que se espera que los actores se sienten en alguna silla y hablan del clima, pero en el expresionismo los actores se paran sobre ellas y gritan al mundo. No es difícil encontrar la razón; de todos los estilos dramáticos del siglo XX, ninguno ha probado ser más adaptable que el expresionismo con su elemento en común en todas las obras alineadas bajo esta etiqueta, y es su riguroso anti-realismo. El expresionismo comenzó como una forma de romanticismo desgastado y se desarrolló para convertirse en un tipo de realismo dialéctico tenaz. Ciertamente que en la actualidad se le asocia más [...] con el joven drama alemán de la primera década del siglo XX, del cual se origina. Actualmente, el término se define mejor por la obra a la que se le aplica que por el crítico que lo aplica. Sin embargo, en sus técnicas fundamentales ha sido una línea duradera de gran fuerza y vitalidad en la historia del drama moderno, que une escritores importantes como Strindberg y O'Neill, Brecht y O'Casey. (de: Teatro Moderno su Teoría y Práctica Vol. 3 de J.L. Styan, editado por la Universidad de Cambridge, 1981)
jueves, 18 de octubre de 2007
Siguiente lectura
La anunciación hecha a María de Paul Claudel
No dejen de revisar si ya se publicó una obra simbolista femenina que aparecerá en los siguientes días
No dejen de revisar si ya se publicó una obra simbolista femenina que aparecerá en los siguientes días
Argumentos de obras simbolistas
Hugo von Hofmannsthal
Gracias a la influencia de Nietzsche, surge el neo-romanticismo que prospera de manera especial en Austria, en el trabajo de Hofmannsthal (1873-1929), considerado por muchos críticos como el último poeta lírico de renombre en el siglo XIX, después de Goethe. Como dramaturgo, la carrera de Hofmannsthal se divide en dos partes; antes y después de 1900. En los primeros años escribió principalmente obras cortas como: El tonto y la muerte (1893), El emperador y la bruja (1895) y El aventurero y la cantante (1899).
El tonto y la muerte, muestra que a pesar de su neo-romanticismo, von Hofmannsthal no abogaba por códigos estéticos. En esta obra, Claudio, un joven esteta aristócrata, no hace más que pensar en el arte y la forma. Confrontado con la muerte, el poeta protesta diciendo que aún no ha vivido. En respuesta, varias personas (incluyendo su madre, una muchacha que lo amaba y un amigo) son convocados a presentarse de entre los muertos para demostrar que no ha vivido porque ha fracasado en comprometerse plenamente con cualquier cosa. Esta obra también es notable por su poesía extraordinariamente melódica y evocativa.
Aunque durante una década había sido aclamado como el más grande autor en lengua alemana, von Hofmannsthal vivió una crisis alrededor del año 1900 durante la cual llegó a pensar que las palabras carecían de sentido. Después de este período, la escritura de Hofmannsthal nunca llegó a ser la misma, sin embargo continuó trabajando luego sobre un drama importante, Electra (1903) que fue el menos característico de sus trabajos. Hofmannsthal parece haber adoptado el tono de la obra de Wilde, quizá porque estaba trabajando con Richard Strauss quien recientemente había trasladado a lenguaje musical la obra Salomé de Oscar Wilde en la que el autor irlandés esencialmente recreaba un mundo enfermo. En la obra de von Hofmannsthal, Electra vive únicamente para su venganza contra Clitemnestra y Egisto y, cuando su misión se ha cumplido, pierde la razón de su existencia. Como consecuencia, al final de su danza triunfal, permanece sobre la tierra despojada de vida. La poesía es marcadamente diferente a la que usó en sus primeros trabajos ya que se ve dominada por imágenes de carroña, cadáveres, serpientes, perros, etc.
La mayor parte de los trabajos posteriores del autor, fueron escritos en colaboración con Strauss y algunos de ellos son: El caballero de la rosa (1911), Adriana en Naxos (1912) –o hacia reelaboraciones basadas en trabajos anteriores. Dentro de esta última categoría están: Venecia preservada (1905), Everyman[1] (1912), El gran teatro del mundo (1922) basada en los autos sacramentales españoles, y La torre (1922, 1927) basada en La vida es sueño de Calderón de la Barca. Tanto La Torre como Everyman fueron clave en el Festival de Salzburgo[2] donde fueron las obras más importantes dentro del programa anual. La totalidad del trabajo de von Hofmannsthal se percibe como el de un poeta de gran calidad, pero su enfoque es pesimista, especialmente en sus trabajos finales, ya que da un lugar dominante a la creciente maldad. Hacia el final de sus días, llegó a pensar que la religión era la única respuesta. A pesar de este pesimismo, von Hofmannsthal mantuvo ciertos valores humanos básicos. Como Claude David dijo acerca de él: "El defiende la cultura, permanece leal al arte de la moderación en una época violenta e inmoderada. Conforme los problemas se alejan en la distancia histórica, su luz pacífica brilla más y con mayor brillo." De hecho, la reputación de von Hoffmansthal siguió creciendo mientras la de sus contemporáneos neo-románticos se apagaba.
Bibliografía:
Brockett, Oscar y F.Findlay: A Century of Innovation. A history of European and American Theatre and Drama since 1870. Prentice-Hall, Inc. New Jersey, 1973
Wikipedia. The free encyclopedia. http://en.wikipedia.org/wiki/Main_Page
Encyclopedia Britannica on line: http://www.britannica.com
[1] En drama y literature, el término 'todohombre' (everyman) ha llegado a significar al individuo ordinario con el que el espectador se puede identificar y que es colocado en circunstancias extraordinarias. El nombre deriva de una moralidad inglesa del siglo XVI, cuyo título es Everyman.
La parte contemporánea de everyman difiere mucho de su contraparte medieval, ya que el hombre medieval carecía de marcas de individualidad definidas para crear la universalidad de un mensaje a través de este drama moral.
[2] El Festival de Salzburgo es un importante festival de música y teatro, que se lleva a cabo en la ciudad austriaca de Salzburgo, el pueblo natal de Mozart. Es considerado uno de los festivales de música y teatro más concurridos del mundo. El primero de estos festivales tuvo lugar en 1877 pero luego fue discontinuado en 1910. En 1918, al terminarse la Primera Guerra Mundial, la idea de realizar un festival en torno a la figura de Mozart fue retomada, de la mano del poeta y dramaturgo Hugo von Hofmannsthal, el compositor Richard Strauss, el director Max Reinhardt y el director de orquesta Franz Schalk.
El tonto y la muerte, muestra que a pesar de su neo-romanticismo, von Hofmannsthal no abogaba por códigos estéticos. En esta obra, Claudio, un joven esteta aristócrata, no hace más que pensar en el arte y la forma. Confrontado con la muerte, el poeta protesta diciendo que aún no ha vivido. En respuesta, varias personas (incluyendo su madre, una muchacha que lo amaba y un amigo) son convocados a presentarse de entre los muertos para demostrar que no ha vivido porque ha fracasado en comprometerse plenamente con cualquier cosa. Esta obra también es notable por su poesía extraordinariamente melódica y evocativa.
Aunque durante una década había sido aclamado como el más grande autor en lengua alemana, von Hofmannsthal vivió una crisis alrededor del año 1900 durante la cual llegó a pensar que las palabras carecían de sentido. Después de este período, la escritura de Hofmannsthal nunca llegó a ser la misma, sin embargo continuó trabajando luego sobre un drama importante, Electra (1903) que fue el menos característico de sus trabajos. Hofmannsthal parece haber adoptado el tono de la obra de Wilde, quizá porque estaba trabajando con Richard Strauss quien recientemente había trasladado a lenguaje musical la obra Salomé de Oscar Wilde en la que el autor irlandés esencialmente recreaba un mundo enfermo. En la obra de von Hofmannsthal, Electra vive únicamente para su venganza contra Clitemnestra y Egisto y, cuando su misión se ha cumplido, pierde la razón de su existencia. Como consecuencia, al final de su danza triunfal, permanece sobre la tierra despojada de vida. La poesía es marcadamente diferente a la que usó en sus primeros trabajos ya que se ve dominada por imágenes de carroña, cadáveres, serpientes, perros, etc.
La mayor parte de los trabajos posteriores del autor, fueron escritos en colaboración con Strauss y algunos de ellos son: El caballero de la rosa (1911), Adriana en Naxos (1912) –o hacia reelaboraciones basadas en trabajos anteriores. Dentro de esta última categoría están: Venecia preservada (1905), Everyman[1] (1912), El gran teatro del mundo (1922) basada en los autos sacramentales españoles, y La torre (1922, 1927) basada en La vida es sueño de Calderón de la Barca. Tanto La Torre como Everyman fueron clave en el Festival de Salzburgo[2] donde fueron las obras más importantes dentro del programa anual. La totalidad del trabajo de von Hofmannsthal se percibe como el de un poeta de gran calidad, pero su enfoque es pesimista, especialmente en sus trabajos finales, ya que da un lugar dominante a la creciente maldad. Hacia el final de sus días, llegó a pensar que la religión era la única respuesta. A pesar de este pesimismo, von Hofmannsthal mantuvo ciertos valores humanos básicos. Como Claude David dijo acerca de él: "El defiende la cultura, permanece leal al arte de la moderación en una época violenta e inmoderada. Conforme los problemas se alejan en la distancia histórica, su luz pacífica brilla más y con mayor brillo." De hecho, la reputación de von Hoffmansthal siguió creciendo mientras la de sus contemporáneos neo-románticos se apagaba.
Bibliografía:
Brockett, Oscar y F.Findlay: A Century of Innovation. A history of European and American Theatre and Drama since 1870. Prentice-Hall, Inc. New Jersey, 1973
Wikipedia. The free encyclopedia. http://en.wikipedia.org/wiki/Main_Page
Encyclopedia Britannica on line: http://www.britannica.com
[1] En drama y literature, el término 'todohombre' (everyman) ha llegado a significar al individuo ordinario con el que el espectador se puede identificar y que es colocado en circunstancias extraordinarias. El nombre deriva de una moralidad inglesa del siglo XVI, cuyo título es Everyman.
La parte contemporánea de everyman difiere mucho de su contraparte medieval, ya que el hombre medieval carecía de marcas de individualidad definidas para crear la universalidad de un mensaje a través de este drama moral.
[2] El Festival de Salzburgo es un importante festival de música y teatro, que se lleva a cabo en la ciudad austriaca de Salzburgo, el pueblo natal de Mozart. Es considerado uno de los festivales de música y teatro más concurridos del mundo. El primero de estos festivales tuvo lugar en 1877 pero luego fue discontinuado en 1910. En 1918, al terminarse la Primera Guerra Mundial, la idea de realizar un festival en torno a la figura de Mozart fue retomada, de la mano del poeta y dramaturgo Hugo von Hofmannsthal, el compositor Richard Strauss, el director Max Reinhardt y el director de orquesta Franz Schalk.
Gabriele D'Annunzio (1863-1938), fue un dramaturgo italiano cuyo trabajo se considera dentro del neo-romanticismo. Su trabajo cobra mayor importancia que el realizado por los estetas ingleses por su devoción a una amoral sensorial en la que la meta de experimentar la vida en su mayor intensidad, es más importante que todo lo demás. De hecho, la reputación de D'Annunzio depende tanto de su ostentosa vida personal como de su literatura.
La más conocida de las obras de este autor es La Gioconda (1898) que relata la vida de un escultor, Lucio, que encuentra a su esposa Silvia vacía como elemento inspirador el cual es aportado por su modelo Gioconda. El punto más alto de la obra llega cuando hay una confrontación entre su esposa y la modelo en la que las manos de Silvia son aplastadas cuando trata de salvar la estatua de la destrucción por parte de la misma Gioconda. Sin embargo, a pesar del sacrificio de Silvia, Lucio la abandona ya que considera que el llamado del arte está por encima de todo.
Otras obras de D'Annuncio son: La ciudad muerta (1898), Francesca de Rimini (1902), La hija de Jorio (1904) y La Piave (1918). En cada una de estas, los personajes centrales son como marionetas ya que están controladas por un solo deseo casi elemental, aunque los incidentes están narrados con una poesía poderosa y un compromiso apasionado. Los temas de D'Annunzio eran eróticos en gran medida, casi perverso y por consecuencia resultaban retadores, casi escandalosos. Conforme el tiempo pasó el autor y sus obras fueron perdiendo el atractivo y actualmente parecen más pretenciosas que escandalosas. Sin embargo en el período que va de 1900 a 1920 D'Annunzio fue considerado como uno de los dramaturgos más importantes de occidente.
Bibliografía:
Brockett, Oscar y F.Findlay: A Century of Innovation. A history of European and American Theatre and Drama since 1870. Prentice-Hall, Inc. New Jersey, 1973
Wikipedia. The free encyclopedia.
La más conocida de las obras de este autor es La Gioconda (1898) que relata la vida de un escultor, Lucio, que encuentra a su esposa Silvia vacía como elemento inspirador el cual es aportado por su modelo Gioconda. El punto más alto de la obra llega cuando hay una confrontación entre su esposa y la modelo en la que las manos de Silvia son aplastadas cuando trata de salvar la estatua de la destrucción por parte de la misma Gioconda. Sin embargo, a pesar del sacrificio de Silvia, Lucio la abandona ya que considera que el llamado del arte está por encima de todo.
Otras obras de D'Annuncio son: La ciudad muerta (1898), Francesca de Rimini (1902), La hija de Jorio (1904) y La Piave (1918). En cada una de estas, los personajes centrales son como marionetas ya que están controladas por un solo deseo casi elemental, aunque los incidentes están narrados con una poesía poderosa y un compromiso apasionado. Los temas de D'Annunzio eran eróticos en gran medida, casi perverso y por consecuencia resultaban retadores, casi escandalosos. Conforme el tiempo pasó el autor y sus obras fueron perdiendo el atractivo y actualmente parecen más pretenciosas que escandalosas. Sin embargo en el período que va de 1900 a 1920 D'Annunzio fue considerado como uno de los dramaturgos más importantes de occidente.
Bibliografía:
Brockett, Oscar y F.Findlay: A Century of Innovation. A history of European and American Theatre and Drama since 1870. Prentice-Hall, Inc. New Jersey, 1973
Wikipedia. The free encyclopedia.
http://en.wikipedia.org/wiki/Main_Page Encyclopedia Britannica on line: http://www.britannica.com/eb/article-9028725/Gabriele-DAnnunzio
sábado, 13 de octubre de 2007
Siguiente lectura
Para el apartado de simbolismo, tenemos contempladas varias lecturas. En la sesión del miércoles pasado, se asignaron las siguientes lecturas: Salomé de Oscar Wilde y La Intrusa de Maurice Maeterlinck. Por favor, pónganse al día con sus lecturas.
La lectura para el miércoles 17 de octubre es Ubú Rey de Alfred Jarry.
jueves, 11 de octubre de 2007
Sesión sobre Oscar Wilde
Les dejo un video biográfico sobre Oscar Wilde (tarda un poco en bajar, pero creo que les gustará).
Mensaje para Rina y para Ma. Elena
Rina: No encuentro tu dirección electrónica. ¿Podrías, por favor, enviarme un correo para enviarte en respuesta las láminas de simbolismo que solicitaste?
Ma. Elena: ya está nuevamente el archivo de Teatralidad; es la tercera entrada en la columna de la derecha.
Ma. Elena: ya está nuevamente el archivo de Teatralidad; es la tercera entrada en la columna de la derecha.
viernes, 5 de octubre de 2007
Siguiente módulo: SIMBOLISMO
Para iniciar el módulo del Simbolismo, tenemos que pensar en la contraparte del realismo-naturalismo y preguntarnos. ¿Qué es lo que tendríamos que promover si tuviéramos que combatir al realismo y al naturalismo, tomando en cuenta los elementos que esos estilos consideran importantes?
Algunos de los elementos que son importantes para el realismo-naturalismo son:
- Se trata de una postura científica que emplea sus métodos para influir en el arte
- Exige una visión objetiva de los modos del mundo
- Pretende 'mostrar' a la sociedad cuáles son sus males y poder poner remedio a ellos
- Copia los modos dialógicos de la gente común y corriente en situaciones extremas
- Privilegia asuntos de interés social
- No contempla la posibilidad de otras realidades que no sean aquéllas que se perciben a través de los cinco sentidos
- En suma, trata de poner sobre escena la vida cotidiana, en momentos extraordinarios, de la gente común y corriente (clase burguesa) del siglo XIX
martes, 25 de septiembre de 2007
Escena de Las tres hermanas
Les dejo la primera escena de la obra Las tres hermanas de Anton Chéjov. Está dividida en cuatro partes. El sistema se tarda un poco en cargar la película pero vale la pena esperar un poquito.
miércoles, 19 de septiembre de 2007
Para la lectura de Chejov
En 1897- se funda el Teatro de Arte de Moscú
Anton Chejov (1860-1904) fue el dramaturgo principal del Teatro de Arte de Moscú
Algunas obras:
La gaviota (1897)
El tío Vania (1897)
Las tres hermanas (1901)
El jardín de los cerezos (1904)
Características de la dramaturgia chejoviana:
- Apariencia de simplicidad
- Hazañas violentas y clímax emocionales ocurren fuera del escenario
- Las obras concluyen antes que el reverso de la fortuna se presente por completo
- La acción está enmudecida y mantenida como telón de fondo
- Se enfoca en una multitud de acciones aparentemente triviales y lugares comunes
- Estos detalles están elegidos y arreglados con un enorme cuidado para dar un efecto azaroso mientras, al mismo tiempo revelan carácter, emoción e idea
- La atención no se concentra en los eventos sino en la textura de la vida que los rodea y modela los caracteres y sus respuestas psicológicas
- Ya que los personajes no comprenden completamente sus propios sentimientos y motivos y dado que buscan encubrir y al mismo tiempo revelar sus emociones, es en esta aparente trivialidad del subtexto donde uno debe buscar las revelaciones que constituyen la acción dramática
- Chejov no crea villanos. Todos sus personajes son víctimas de fuerzas complejas, la mayoría trata de actuar decentemente. Lo que le sucede a cada uno es un resultado directo del tipo de persona que es.
- Así, carácter y destino son esencialmente uno.
- Conforme la obra progresa, Chejov gradualmente desnuda a sus personajes de ilusiones y revela las ansiedades y debilidades que están detrás. Sin embargo, en esta revelación hay tolerancia y compasión.
- El espectador está suficientemente distanciado de los personajes para verlos simpáticos y ridículos al mismo tiempo. Así lo cómico y lo patético están enlazados de una manera que da a las obras chejovianas un estilo propio.
Tomado de: Brockett, Oscar: A century of innovation. [v. bibliografía del curso]
jueves, 13 de septiembre de 2007
Librodot
Les dejo otro vínculo para conectarse con librodot donde podrán encontrar algunas obras dramáticas (también hay textos de otros géneros) de los siguientes autores: Jean-Paul Sartre, Oscar Wilde, Bernad Shaw, Chéjov, Ibsen, Valle-Inclán, Williams, Karel, Joyce, Beckett, Arlt, Camus, Wagner y otros. Deben registrarse antes
viernes, 7 de septiembre de 2007
Noticia de hoy en Milenio.com
13:05 Muere hija menor del escritor Strindberg a los 105 años
La sueca, que contrajo matrimonio dos veces, había nacido el 25 de marzo de 1902, luego de que Strindberg se casara en 1901 con la actriz noruega Harriet Bosse. Estocolmo.-La hija menor del escritor y dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912), Anne-Marie Hagelin, murió a los 105 años, según informó hoy el diario de Estocolmo “Dagens Nyheter”. Hagelin falleció ya el 17 de agosto pasado. La sueca, que contrajo matrimonio dos veces, había nacido el 25 de marzo de 1902, luego de que Strindberg se casara en 1901 con la actriz noruega Harriet Bosse. El matrimonio duró tres años. Posteriormente la hija vivió principalmente con su madre, y visitaba en forma ocasional a su padre. Sus progenitores se peleaban permanentemente por su custodia. Cuando Strindberg falleció en 1912 a los 63 años en Estocolmo, la menor de sus cinco hijos con tres esposas tenía diez años. Sus cartas a Anne-Marie Hagelin fueron difundidas recién hace cinco años en Suecia.
La sueca, que contrajo matrimonio dos veces, había nacido el 25 de marzo de 1902, luego de que Strindberg se casara en 1901 con la actriz noruega Harriet Bosse. Estocolmo.-La hija menor del escritor y dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912), Anne-Marie Hagelin, murió a los 105 años, según informó hoy el diario de Estocolmo “Dagens Nyheter”. Hagelin falleció ya el 17 de agosto pasado. La sueca, que contrajo matrimonio dos veces, había nacido el 25 de marzo de 1902, luego de que Strindberg se casara en 1901 con la actriz noruega Harriet Bosse. El matrimonio duró tres años. Posteriormente la hija vivió principalmente con su madre, y visitaba en forma ocasional a su padre. Sus progenitores se peleaban permanentemente por su custodia. Cuando Strindberg falleció en 1912 a los 63 años en Estocolmo, la menor de sus cinco hijos con tres esposas tenía diez años. Sus cartas a Anne-Marie Hagelin fueron difundidas recién hace cinco años en Suecia.
jueves, 6 de septiembre de 2007
Sobre el Nietzsche y el darwinismo
Cuando abandonaba su pensión en Turín, el 3 de enero de 1889, [Nietzsche] observó a un calesero golpear a un caballo en el Palazzo Carlo Alberto. Cuando se aproximaba a defender al caballo, repentinamente se desplomó en plena calle. Fue conducido a sus habitaciones por algunos testigos y una vez en sus aposentos, comenzó a gritar y golpear las teclas de su piano donde poco antes había estado serenamente tocando algo de Wagner. Se le llamó al doctor quien diagnosticó 'degeneración mental'. Fue un veredicto irónico, como se verá... [del texto: El corazón de las tinieblas a la manera de Darwin]
¿Lo leíste? Te recuerdo que es una asignación para la siguiente sesión.
La más fuerte de Strindberg...
August Strindberg (1849-1912) realizó valiosas contribuciones al ideal del teatro realista-naturalista: El Padre (1887), La Srita. Julia (1888), Camaradas (1888) y Acreedores (1888).
Strindberg escribió una trilogía de obras cortas conocidas como 'obras de un cuarto de hora' que incluyen la obra del video que te muestro: La más fuerte (1889).
La anécdota es sencilla: La Srita. 'Y', es una actriz que se estima como una persona muy fuerte; ella ha tenido una relación con el esposo de la Sra. 'X'. La obra es un monólogo en el que la Sra. 'X' va mostrando la fortaleza que ha adquirido a pesar de la intromisión de la Srita. 'Y' en su vida, a través de su esposo. Por ejemplo, el hijo de la Sra. 'X' se llama como el padre de la Srita. 'Y', la esposa tiene que bordar tulipanes en las pertenencias de su esposo porque son las flores favoritas de la Srita. 'Y', etc. (claramente se deduce que el esposo infiel proyecta la imágen de la actriz en su propia esposa). La obra es sugestiva por el juego psicológico que se va desplegando en el monólogo -interesante, por cierto, para el trabajo actoral-. No está en español, pero espero que lo disfrutes. Recuerda que los temas de la guerra de los sexos, la lucha por el poder y el conflicto de voluntades son material recurrente en la obra de este autor sueco. Muy apropiada para una adaptación y actualización en ejercicios en los que necesitas obras cortas con pocos actores.
Aviso importante
Para las personas que nos están haciendo el favor de traducir Casa de Muñecas [la versión narrativa de Strindberg], si tienen algún problema, comuníquense conmigo a mi correo electrónico. Gracias
IMPORTANTE: SIGUIENTES LECTURAS
Espectros de Ibsen y
La profesión de la Sra. Warren ó
Trata de Blancas (subtítulo) de G. Bernard Shaw
lunes, 3 de septiembre de 2007
Clela Allphin, dice:
... sobre al escándalo provocado por Casa de Muñecas, Espectros y Un enemigo del pueblo, que “Algunos críticos, indudablemente deseaban aplicar el control natal a [las] ideas [de Ibsen], pero él continuó poblando el drama con una nueva raza de Vikingos. Una obra, parecía contener los cromosomas de la otra.” Op. Cit. Pág. 17 (Las mujeres en la obra de Henrik Ibsen)
jueves, 30 de agosto de 2007
Respuesta directa a Ibsen
Elizabeth Baker, publica su obra Cadenas (1906), que es una respuesta directa a Casa de Muñecas, su drama finaliza también con un portazo, pero es Charley, el esposo, quien abandona a su familia porque considera que su trabajo es más importante.
Sobre Casa de Muñecas
En La pareja recién casada (1865) de Bjornson (1832-1910), se critica la educación restrictiva de la mujer quien al enfrentar los problemas cotidianos de una mujer adulta, no puede resolverlos. Ibsen ya había trabajado el papel de la mujer emancipada en su Lona Hessel de Los pilares de la sociedad (1877), donde valora de forma positiva la participación de la mujer en una sociedad tradicionalista. Algunos estudiosos, encuentran en este personaje, la semilla de lo que sería posteriormente la Nora de Casa de Muñecas.
Argumentos por revisar
obra de la alemana Elsa Bernstein titulada María Ardnt (1908)
María ha vivido por un tiempo lejos de su esposo, con su hija Gemma. Existe la posibilidad de que ella por fin se una al hombre que ha amado, pero también se acerca el momento que su esposo regrese de Italia para intentar salvar la relación. Ella ha educado a Gemma de una manera extraordinaria, habla con su hija con toda naturalidad sobre el tema del sexo donde se muestra la apertura y comunicación que hay entre ambas. Solamente que Gemma, que ama profundamente a su madre, no acepta la posible separación de sus padres. María calla, pero sabe que será imposible vivir con su esposo y se quita la vida
Argumentos por revisar
Este drama abre con una escena de felicidad completa. Jean Creyke está felizmente casada con Alan, un minero que nunca aparece en la obra, salvo cuando otros trabajadores traen su cadáver de regreso a Casa. La Sra. Holroy, madre de Jean, deplora el hecho de que su hija se haya casado con un hombre pobre y poco preparado. Cuando ambas se enteran de la muerte de Alan, Jean está embarazada. La obra da un salto hasta el momento cuando la Sra. Holroy, reprende a su hija por descuidar al bebé que duerme en su cuna. El descuido es aparente ya que Jean ama a su hijo pero se enfrenta el dilema de permitir que su hijo, que nunca podrá caminar (quizá debido a la peligrosidad del trabajo del padre), viva en un mundo cruel o que ella se encargue de quitarle la vida, por lo que después de una intensa lucha subjetiva; Jean mata a su hijo y es entregada a las autoridades para finalizar su vida como un delincuente común.
Darwin
Charles Darwin (1809-82)[1]
En El origen de las especies (1859) se establece, a grandes rasgos, que:
a) Todas las formas han evolucionado de un ancestro común. No era una idea novedosa, solo que fue Darwin quien aportó pruebas concretas para apoyar este enfoque.
b) La evolución se explica por un proceso de selección natural (la habilidad de una especie particular de adaptarse a las circunstancias ambientales, llevando a la “supervivencia del más apto”
En énfasis estaba pues en dos palabras clave:
Implicaciones
1) El papel de Dios se reduce o incluso se elimina, dado que los postulados anteriores contradicen el origen divino del hombre asentado en el génesis de La Biblia. La causalidad se traslada de un Dios omnipotente a factores de herencia y ambiente
2) Si la causalidad es natural puede ser explicada en términos de herencia y ambiente y lo más importante es que puede ser percibida a través de los cinco sentidos. Al descartarse “un sexto sentido” como intuición, imperativos categóricos, etc. se desvía la atención de un reino metafísico o sobrenatural hacia algo que pueda ser observado aquí y ahora.
3) El lugar del hombre en tal esquema se altera al grado de que se convierte en un producto accidenta de un proceso natural y se debe estudiar como cualquier otra especie biológica
El hombre en vez de ser considerado como un ser superior o una excepción de la naturaleza animal, se convirtió en víctima de sus circunstancias. Ya no es el “arquitecto de su propio destino” dado que no puede controlar de ninguna manera su herencia o su ambiente.
Esto trae consigo importantísimos enfoques para una moralidad relativa. Como por ejemplo ¿puede ser un hombre culpable de sus actos si ellos están determinados por fuerzas de las que no tiene control.
4) Con la idea de una evolución de las especies, se vuelve más general el concepto de “progreso”, mismo que estaba anteriormente teorizado por Hegel. Esto por supuesto engendra la eterna guerra entre ciencia y religión.
Pero, mientras que la fe que apuntalaba la vieja moral era destruida por conocimientos novedosos y actitudes nuevas, ninguna fe recientemente surgida parecía reemplazar a la vieja.
La continua búsqueda de un nuevo juego de valores capaces de ordenar con amplio compromiso y de observarse como base de acción, es una de las mayores características de la era moderna y una de las características más influyentes el drama moderno
En El origen de las especies (1859) se establece, a grandes rasgos, que:
a) Todas las formas han evolucionado de un ancestro común. No era una idea novedosa, solo que fue Darwin quien aportó pruebas concretas para apoyar este enfoque.
b) La evolución se explica por un proceso de selección natural (la habilidad de una especie particular de adaptarse a las circunstancias ambientales, llevando a la “supervivencia del más apto”
En énfasis estaba pues en dos palabras clave:
Herencia y ambiente
Implicaciones
1) El papel de Dios se reduce o incluso se elimina, dado que los postulados anteriores contradicen el origen divino del hombre asentado en el génesis de La Biblia. La causalidad se traslada de un Dios omnipotente a factores de herencia y ambiente
2) Si la causalidad es natural puede ser explicada en términos de herencia y ambiente y lo más importante es que puede ser percibida a través de los cinco sentidos. Al descartarse “un sexto sentido” como intuición, imperativos categóricos, etc. se desvía la atención de un reino metafísico o sobrenatural hacia algo que pueda ser observado aquí y ahora.
3) El lugar del hombre en tal esquema se altera al grado de que se convierte en un producto accidenta de un proceso natural y se debe estudiar como cualquier otra especie biológica
El hombre en vez de ser considerado como un ser superior o una excepción de la naturaleza animal, se convirtió en víctima de sus circunstancias. Ya no es el “arquitecto de su propio destino” dado que no puede controlar de ninguna manera su herencia o su ambiente.
Esto trae consigo importantísimos enfoques para una moralidad relativa. Como por ejemplo ¿puede ser un hombre culpable de sus actos si ellos están determinados por fuerzas de las que no tiene control.
4) Con la idea de una evolución de las especies, se vuelve más general el concepto de “progreso”, mismo que estaba anteriormente teorizado por Hegel. Esto por supuesto engendra la eterna guerra entre ciencia y religión.
Pero, mientras que la fe que apuntalaba la vieja moral era destruida por conocimientos novedosos y actitudes nuevas, ninguna fe recientemente surgida parecía reemplazar a la vieja.
La continua búsqueda de un nuevo juego de valores capaces de ordenar con amplio compromiso y de observarse como base de acción, es una de las mayores características de la era moderna y una de las características más influyentes el drama moderno
[1] de Brockett y Findlay: A century of innovation
jueves, 23 de agosto de 2007
LA PIEZA BIEN HECHA
LA PIEZA BIEN HECHA
Tipo de obra cuya creación y características son atribuidas a Eugene Scribe (1791-1861)
Esta estructura generó una enorme cantidad de obras dramáticas en el siglo XIX
En última instancia se trata de una receta para escribir obras teatrales exitosas
LA PIEZA BIEN HECHA
Tiene una exposición donde se presenta la situación y se introduce a los personajes
Consta de un ‘razonador’ (raissoneur) que es la voz del autor reflexionando sobre el tema en escena
La acción se desarrolla progresivamente y el dramaturgo capta la atención mediante cambios inesperados, ascenso continuo de la acción hasta un punto culminante en cada escena.
El protagonista experimenta golpes de buena y mala fortuna creando un ritmo emocional
Consta de una scene a faire (obligatoria) que por lo regular depende de la revelación de secretos conocidos solamente por los espectadores y algunos personajes
La trama se anuda por malentendidos
La resolución o desenlace es clara y lógica. No quedan dudas sobre la resolución del problema
OTRA FUENTE CONSIGNA LAS SIGUIENTES CARACTERÍSTICAS:
§ Un secreto encubierto hasta el clímax
§ Un revés en la fortuna del héroe
§ Suspenso que aumenta que depende de papeles extraviados
§ Personajes que no han sido bien identificados
§ Una guerra de ingenio entre el héroe y el villano
§ Una escena obligatoria (scene a faire) donde el secreto se revela
§ Un desenlace lógico que da cuenta de todas las líneas de la trama
Tipo de obra cuya creación y características son atribuidas a Eugene Scribe (1791-1861)
Esta estructura generó una enorme cantidad de obras dramáticas en el siglo XIX
En última instancia se trata de una receta para escribir obras teatrales exitosas
LA PIEZA BIEN HECHA
Tiene una exposición donde se presenta la situación y se introduce a los personajes
Consta de un ‘razonador’ (raissoneur) que es la voz del autor reflexionando sobre el tema en escena
La acción se desarrolla progresivamente y el dramaturgo capta la atención mediante cambios inesperados, ascenso continuo de la acción hasta un punto culminante en cada escena.
El protagonista experimenta golpes de buena y mala fortuna creando un ritmo emocional
Consta de una scene a faire (obligatoria) que por lo regular depende de la revelación de secretos conocidos solamente por los espectadores y algunos personajes
La trama se anuda por malentendidos
La resolución o desenlace es clara y lógica. No quedan dudas sobre la resolución del problema
OTRA FUENTE CONSIGNA LAS SIGUIENTES CARACTERÍSTICAS:
§ Un secreto encubierto hasta el clímax
§ Un revés en la fortuna del héroe
§ Suspenso que aumenta que depende de papeles extraviados
§ Personajes que no han sido bien identificados
§ Una guerra de ingenio entre el héroe y el villano
§ Una escena obligatoria (scene a faire) donde el secreto se revela
§ Un desenlace lógico que da cuenta de todas las líneas de la trama
miércoles, 22 de agosto de 2007
El realismo
El realismo es abordado en 1853, por Jules-Husson Champleury (1821-89) crítico y novelista francés[1].
De ella se derivan los siguientes puntos que para 1863 ya se habían difundido:
1 El realismo provee una representación verdadera del mundo real
2 Se basa en la observación directa de los modos de la vida contemporánea
3 El autor debe ser impersonal en su actitud hacia el tema de su material
Crítica al realismo:
1 Al eliminar el ideal, el realismo se limita a lo feo y lo trivial
2 Solo enfatiza el detalle externo
3 Es completamente materialista
4 Enfatiza sensualismo y fatalismo y es moralmente indiferente o positivamente inmoral en su enfoque.
Tipos de realismo:
1 Realismo romántico (Dramas con temas idealizados y montados con extrema precisión histórica, en el vestuario y las escenografías
2 Realismo en el que se tratan temas contemporáneos no idealizados y se presentan con escenografías diseñadas para mostrar la interacción significativa entre ambiente con carácter y acción.
[1] Brockett. Op. cit.
De ella se derivan los siguientes puntos que para 1863 ya se habían difundido:
1 El realismo provee una representación verdadera del mundo real
2 Se basa en la observación directa de los modos de la vida contemporánea
3 El autor debe ser impersonal en su actitud hacia el tema de su material
Crítica al realismo:
1 Al eliminar el ideal, el realismo se limita a lo feo y lo trivial
2 Solo enfatiza el detalle externo
3 Es completamente materialista
4 Enfatiza sensualismo y fatalismo y es moralmente indiferente o positivamente inmoral en su enfoque.
Tipos de realismo:
1 Realismo romántico (Dramas con temas idealizados y montados con extrema precisión histórica, en el vestuario y las escenografías
2 Realismo en el que se tratan temas contemporáneos no idealizados y se presentan con escenografías diseñadas para mostrar la interacción significativa entre ambiente con carácter y acción.
[1] Brockett. Op. cit.
viernes, 17 de agosto de 2007
PROGRAMA DEL CURSO SEMESTRE 2008-1
I ANTECEDENTES DEL REALISMO
Características del realismo, en el Manifiesto Realista de Jules-Champleury
Realismo
Realismo romántico
Argumentos de las obras realistas de Dumas hijo, Augier y Sardou. Acercamiento crítico.
II INNOVACIONES EN LA PRÁCTICA TEATRAL 1
Wagner y El Saxe-Mainingen
Andre Antoine y El Teatro Libre
III EL DRAMA REALISTA-NATURALISTA
a) Ibsen, Becque, Strindberg, Hauptmann y Lefler Edgren
Lecturas
Casa de Muñecas de Ibsen
Mujeres Verdaderas de Lefler Edgren
Espectros de Ibsen
Los buitres de Becque
La profesión de la Sra. Warren de Bernard Shaw
Argumentos varios de autores diversos
V ANTECEDENTES DEL DRAMA NO REALISTA
Mallarmé y Baudelaire y Poe, Freud, Nietzsche
VI DRAMA NO REALISTA
Simbolismo
Maeterlinck, Paul Claudel, Jarry, Wilde
Expresionismo
Strindberg, Wedekind, Schnitzler, Toller y Kaiser
Lecturas
Salomé de Wilde
La intrusa de Maeterlinck
La anunciación hecha a María de Claudel
Ubú rey de Jarry
El espíritu de la tierra de Wedekind
La obra del sueño de Strindberg
La ronda de Schnitzler
Argumentos varios
VII INNOVACIONES EN LA PRÁCTICA TEATRAL 2
Lugne Poe y el Teatro de La Obra
VIII TEMAS SELECTOS
Actualizaciones a Casa de Muñecas
Cadenas dialógicas del drama moderno con el tema de ‘la nueva mujer’ (intertextualidad)
Contexto socio-cultural del modernismo
Características del realismo, en el Manifiesto Realista de Jules-Champleury
Realismo
Realismo romántico
Argumentos de las obras realistas de Dumas hijo, Augier y Sardou. Acercamiento crítico.
II INNOVACIONES EN LA PRÁCTICA TEATRAL 1
Wagner y El Saxe-Mainingen
Andre Antoine y El Teatro Libre
III EL DRAMA REALISTA-NATURALISTA
a) Ibsen, Becque, Strindberg, Hauptmann y Lefler Edgren
Lecturas
Casa de Muñecas de Ibsen
Mujeres Verdaderas de Lefler Edgren
Espectros de Ibsen
Los buitres de Becque
La profesión de la Sra. Warren de Bernard Shaw
Argumentos varios de autores diversos
V ANTECEDENTES DEL DRAMA NO REALISTA
Mallarmé y Baudelaire y Poe, Freud, Nietzsche
VI DRAMA NO REALISTA
Simbolismo
Maeterlinck, Paul Claudel, Jarry, Wilde
Expresionismo
Strindberg, Wedekind, Schnitzler, Toller y Kaiser
Lecturas
Salomé de Wilde
La intrusa de Maeterlinck
La anunciación hecha a María de Claudel
Ubú rey de Jarry
El espíritu de la tierra de Wedekind
La obra del sueño de Strindberg
La ronda de Schnitzler
Argumentos varios
VII INNOVACIONES EN LA PRÁCTICA TEATRAL 2
Lugne Poe y el Teatro de La Obra
VIII TEMAS SELECTOS
Actualizaciones a Casa de Muñecas
Cadenas dialógicas del drama moderno con el tema de ‘la nueva mujer’ (intertextualidad)
Contexto socio-cultural del modernismo
jueves, 16 de agosto de 2007
El realismo
Este espacio tendrá la característica de mantener los apuntes que me interesa que ustedes tengan: El primer apunte tiene que ver con el realismo.
APUNTES PARA EL TEMA: REALISMO
PUNTOS CLAVE A RECORDAR
ANTECEDENTES DEL REALISMO
1. Concepto del REALISMO
2. Presencia de los elementos realistas en el drama
Aristóteles: “el drama es imitación de hombres (reales, según el concepto imitativo clásico) en acción”
REALISMO = MAYOR VEROSIMILITUD
3. Antecedentes del realismo en los siguientes autores:
a) Eurípides
b) Shakespeare
c) Lessing
d) Büchner
e) Víctor Hugo
4. Los dramas que oficialmente abren las puertas del drama moderno, son los dramas ibsenianos. El año de 1870 inaugura la era del drama moderno. Sin embargo, se puede afirmar que el drama realista-naturalista ruso, antecede a la fecha mencionada y por lo tanto se considerará como drama innovador.
5. SHAKESPEARE
a) Rompe con la tradición del héroe “superior” y toma sus personajes tanto de alta jerarquía, como de las clases bajas
b) Imita el lenguaje de cada clase social
c) Reproduce acciones violentas sobre escena
6. LESSING:
a) Toma sus personajes de la clase burguesa (Lessing es el creador de la tragedia burguesa o doméstica.
7. BUCHNER
a) Su dramaturgia, altamente innovadora, es el punto de inicio de varias corrientes del drama moderno
b) Introduce personajes que pertenecen a la clase obrera
c) Sus personajes están determinados por ambiente y herencia (naturalistas)
d) Usa el lenguaje de acuerdo al estatus social del personaje
8. VICTOR HUGO
a) Pide la validez de “...personajes y situaciones grotescas a fin de representar la realidad”
b) Rechaza la separación entre comedia y tragedia
I ANTECEDENTES DEL REALISMO
Características del realismo, según fueron oficializadas por Jules Champfleury en 1853
a) Realismo
b) Realismo romántico
Puntos del realismo:
· Representación verdadera del mundo real
· Se basa en la observación directa
· El autor debe ser impersonal en su actitud hacia su tema
APUNTES PARA EL TEMA: REALISMO
PUNTOS CLAVE A RECORDAR
ANTECEDENTES DEL REALISMO
1. Concepto del REALISMO
2. Presencia de los elementos realistas en el drama
Aristóteles: “el drama es imitación de hombres (reales, según el concepto imitativo clásico) en acción”
REALISMO = MAYOR VEROSIMILITUD
3. Antecedentes del realismo en los siguientes autores:
a) Eurípides
b) Shakespeare
c) Lessing
d) Büchner
e) Víctor Hugo
4. Los dramas que oficialmente abren las puertas del drama moderno, son los dramas ibsenianos. El año de 1870 inaugura la era del drama moderno. Sin embargo, se puede afirmar que el drama realista-naturalista ruso, antecede a la fecha mencionada y por lo tanto se considerará como drama innovador.
5. SHAKESPEARE
a) Rompe con la tradición del héroe “superior” y toma sus personajes tanto de alta jerarquía, como de las clases bajas
b) Imita el lenguaje de cada clase social
c) Reproduce acciones violentas sobre escena
6. LESSING:
a) Toma sus personajes de la clase burguesa (Lessing es el creador de la tragedia burguesa o doméstica.
7. BUCHNER
a) Su dramaturgia, altamente innovadora, es el punto de inicio de varias corrientes del drama moderno
b) Introduce personajes que pertenecen a la clase obrera
c) Sus personajes están determinados por ambiente y herencia (naturalistas)
d) Usa el lenguaje de acuerdo al estatus social del personaje
8. VICTOR HUGO
a) Pide la validez de “...personajes y situaciones grotescas a fin de representar la realidad”
b) Rechaza la separación entre comedia y tragedia
I ANTECEDENTES DEL REALISMO
Características del realismo, según fueron oficializadas por Jules Champfleury en 1853
a) Realismo
b) Realismo romántico
Puntos del realismo:
· Representación verdadera del mundo real
· Se basa en la observación directa
· El autor debe ser impersonal en su actitud hacia su tema
SOBRE EL PROGRAMA
LAMENTO DECIRLES QUE, DEBIDO A FALLAS TÉCNICAS (TÉNGANME UN POCO DE PACIENCIA), MAÑANA TENDRÁN EL PROGRAMA COMO LO PROMETÍ.
lunes, 13 de agosto de 2007
Hola, muchachos
Estoy contenta de regresar a clases; no sé si ustedes también, pero este semestre tenemos mucho trabajo por delante y estoy contenta de que así sea.
Este medio, lo he pensado para que sea nuestro canal de comunicación. Les sugiero que lo lean siempre antes de la clase para que sepan o confirmen lo que se dejó de tarea y otros mensajes que sean importantes para el grupo.
Este medio, lo he pensado para que sea nuestro canal de comunicación. Les sugiero que lo lean siempre antes de la clase para que sepan o confirmen lo que se dejó de tarea y otros mensajes que sean importantes para el grupo.
Estoy muy contenta con mi grupo de Teatro Romántico del semestre anterior y espero que nos veamos muchos de los que estuvimos juntos en el semestre 2007-2, para seguir con nuestro objetivo de aprender la historia del teatro. He planeado menos exposiciones para que podamos tener más control sobre el tiempo que se nos escapó un poco el semestre pasado. Sin embargo creo que el objetivo de aprender la historia del teatro e incorporarla a nuestro quehacer teatral será el objetivo principal en este semestre para lo cual he diseñado un programa acorde con el objetivo mencionado. Por ejemplo, Oscar Brockett dice que el aprendizaje de la historia del teatro es muy importante no solamente como 'curiosidad anecdótica' y pone como ejemplo el papel del dramatrugista (a algunos ni siquiera les gusta la palabrita). Déjenme aclarar que el término 'dramaturgista' es lo de menos, lo que es de más, son las tareas del dramaturgista que hace funciones muy interesantes como: escoger las obras para la compañía teatral, adaptarlas, traducirlas, hacer la investigación literaria, fungir como crítico interno del montaje, difundir y promocionar los trabajos del grupo, hacer los programas de mano, etc. Sé que ese papel no es muy conocido en México, sin embargo estoy segura de que mucha gente hace esas funciones sin acreditarse como dramaturgista.
¿No sería interesante ver la historia del teatro desde esa perspectiva para hacer más rico y estimulante nuestro aprendizaje? Bueno, la idea es, entre otras, acercarnos a la historia con esas funciones en mente. Este semestre está planeado un ejercicio con esta finalidad con la obra de Casa de Muñecas. Si se cumple o no (todo depende de la intención que cada uno de nosotros y el interés que pongamos en el trabajo), de todos modos creo que tendremos otro semestre provechoso y ameno.
Saludos y bienvenidos,
Rosa María
lunes, 6 de agosto de 2007
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