domingo, 15 de noviembre de 2009
Arquitectura expresionista
Se puede apreciar la tendencia del estilo en el trabajo escenográfico del filme El Gabinete del Dr. Caligari
jueves, 5 de noviembre de 2009
miércoles, 4 de noviembre de 2009
martes, 3 de noviembre de 2009
miércoles, 28 de octubre de 2009
Aviso importante
Sesión simbolista
3 argumentos de su propia invención; 1. Naturalismo, 2. Realismo y 3. Simbolismo.
Encuentren un poema -de Verlaine, Baudelaire, o cualquiera de los poetas del simbolismo- que sea muy significativo para ustedes (no se los aprendan), simplemente llévenlos a clase y yo llevaré música. Si alguien tiene un cañón que pueda prestarnos para la proyección de pintura, póngase en contacto conmigo para ponernos de acuerdo.
Saludos,
Rosa María
sábado, 17 de octubre de 2009
Sobre la siguiente lectura
miércoles, 14 de octubre de 2009
miércoles, 7 de octubre de 2009
miércoles, 30 de septiembre de 2009
Aviso
- El amor romántico frente a la vida matrimonial
- Restricciones para el individuo en el núcleo familiar
- Estereotipos de la polarización sexual (polarización: desplazamiento en sentidos opuestos)
- La naturaleza de lo femenino
- La relación familia-sociedad
- Dependencia financiera y libertad
miércoles, 23 de septiembre de 2009
miércoles, 26 de agosto de 2009
Recordatorio
1) Lectura del texto sobre Zola que encontrarán más abajo, con el título: "Texto sobre el naturalismo"
2) Lectura de un ensayo corto sobre Modernismo el cual encontrarán dando un click sobre esta imagen
Para el miércoles 9 de septiembre, tendrán leídas las obras:
Casa de Muñecas y Ubú Rey, ambas en formato electrónico en este espacio.
La idea es comparar los elementos caracterizadores del Modernismo, en los modelos que vienen en el texto "Definición de Modernismo y otros temas", con las dos obras y escribir un pequeño ensayo sobre los hallazgos que hicieron para la clase del día 9.
Ya saben, si tienen dudas pueden escribir al correo que les proporcioné al inicio del curso.
Sobre drama naturalista
Sobre el “NATURALISMO EN EL TEATRO” de Émile Zola
Mientras Ibsen escribía sus trabajos realistas, un nuevo movimiento –llamado naturalismo- se iba desarrollando en Francia. Aunque poco productivo de obras significativas, intentaba ser más conciente sobre las bases teóricas del drama. El principal vocero del naturalismo fue Émile Zola (1849-1902), discípulo de Comte y simpatizante del arte útil y científico. Aunque el interés principal de Zola era la novela, buscó la reforma del teatro del cual dijo que estaba 50 años retrasado con respecto a la novela. Para Zola, el teatro era víctima de convenciones desgastadas; “el último bastión de la falsedad”. En 1881 escribió bajo el título de Naturalismo en el Teatro, sus puntos de vista sobre el arte teatral.
Las ideas de Zola, estaban profundamente influenciadas por la obra Introducción a la Medicina Experimental (1865) de Claude Bernard, que era un estudio de los efectos del ambiente sobre la función de los órganos del cuerpo y los cambios de la química del cuerpo sobre el comportamiento. Zolá buscó la aplicación de los métodos de Bernard a la literatura, y sus conclusiones se encuentran en la obra La Novela Experimental (1881). En ésta, pedía al escritor que fuera tan objetivo como el científico. Para Zola, el tema y los personajes representan algo cercano a una hipótesis científica; una vez establecida, se les debe permitir interactuar de acuerdo a las “inevitables leyes de herencia y ambiente” y los resultados deberían demostrar la verdad de la observación científica. Hay tres requerimientos importantes:
Verdad, simplicidad y grandiosidad[1]
Implicaciones:
1) El énfasis en herencia y ambiente hacía al hombre víctima de fuerzas más allá de su control, aún su “voluntad” se convirtió en un impulso dictado por sus antecedentes y experiencia.
2) Los naturalistas evitaron cualquier interés en la belleza, y establecieron su emancipación de la tendencia a idealizar, más bien se concentraron en el hombre que estaba en las garras de la avaricia, lujuria, temor y furia. Evitaban enjuiciar el comportamiento, arguyendo que solamente se registraban condiciones sociales.
3) A pesar de su visión pesimista del comportamiento humano, el naturalismo fue un movimiento optimista, ya que su meta última era el mejoramiento de la sociedad, una meta que los naturalistas consideraron factible.
[1] Estos dos últimos elementos debían alcanzarse a través de lo inevitable a diferencia del concepto de destino en la tragedia clásica griega y francesa.
domingo, 23 de agosto de 2009
Aviso
Una compañera suya me asesoró para subir los textos al blog y ya abrí un espacio en Mediafire, por lo que el lunes en la tarde estará accesible para todos.
Saludos
miércoles, 19 de agosto de 2009
El Realismo
La referencia más temprana se encuentra en una carta publicada en 1853 por Jules-Husson Chempfleury (1821-89) novelista y crítico.
En 1863 las bases completas del realismo se publicaron y debatieron en los periódicos: Réalisme, Le Présnent, L’Artist, La Revue de Paris y Le Figaro.
1. El Realismo da una representación verdadera del mundo real
2. Está basado en la observación directa de la vida contemporánea y los modos de vida
3. El autor debe ser impersonal en su actitud hacia el material de su tema
Detractores del Realismo
1. Al eliminar el ideal, el realismo se limita a lo feo y lo trivial
2. Enfatiza solo el detalle externo
3. Es completamente materialista
4. Sólo enfatiza sensualismo y fatalismo y es moralmente indiferente o positivamente inmoral en su enfoque
Darwinismo en el modernismo teatral
CHARLES DARWIN
IMPLICACIONES EN EL ARTE TEATRAL
Darwin (1809-82)
En El origen de las especies (1859) se establece, a grandes rasgos, que:
a) Todas las formas han evolucionado de un ancestro común. No era una idea novedosa, solo que fue Darwin quien aportó pruebas concretas para apoyar este enfoque.
b) La evolución se explica por un proceso de selección natural (la habilidad de una especie particular de adaptarse a las circunstancias ambientales, llevando a la “supervivencia del más apto”
En énfasis estaba pues en dos palabras clave:
Herencia y ambiente
Implicaciones
1) El papel de Dios se reduce o incluso se elimina, dado que los postulados anteriores contradicen el origen divino del hombre asentado en el génesis de
2) Si la causalidad es natural puede ser explicada en términos de herencia y ambiente y lo más importante es que puede ser percibida a través de los cinco sentidos. Al descartarse “un sexto sentido” como intuición, imperativos categóricos, etc. se desvía la atención de un reino metafísico o sobrenatural hacia algo que pueda ser observado aquí y ahora.
3) El lugar del hombre en tal esquema se altera al grado de que se convierte en un producto accidenta de un proceso natural y se debe estudiar como cualquier otra especie biológica
El hombre en vez de ser considerado como un ser superior o una excepción de la naturaleza animal, se convirtió en víctima de sus circunstancias. Ya no es el “arquitecto de su propio destino” dado que no puede controlar de ninguna manera su herencia o su ambiente.
Esto trae consigo importantísimos enfoques para una moralidad relativa. Como por ejemplo ¿puede ser un hombre culpable de sus actos si ellos están determinados por fuerzas de las que no tiene control.
4) Con la idea de una evolución de las especies, se vuelve más general el concepto de “progreso”, mismo que estaba anteriormente teorizado por Hegel. Esto por supuesto engendra la eterna guerra entre ciencia y religión.
Pero, mientras que la fe que apuntalaba la vieja moral era destruida por conocimientos novedosos y actitudes nuevas, ninguna fe recientemente surgida parecía reemplazar a la vieja.
La continua búsqueda de un nuevo juego de valores capaces de ordenar con amplio compromiso y de observarse como base de acción, es una de las mayores características de la era moderna y una de las características más influyentes el drama moderno.
Fuente: Oscar Brockett (Ver bibliografía de curso)
martes, 4 de agosto de 2009
Freud y el teatro
2) La visión freudiana de la personalidad impulsó mayor interés por las complejidades de los motivos en el drama. En parte, estas teorías reforzaron las de Darwin, dado que en ambas perspectivas las motivaciones estaban explicadas por la constitución natural y las presiones del ambiente. Pero el enfoque freudiano también produjo un incremento en el interés por el papel del comportamiento inconsciente. Muchos dramaturgos, posteriormente usaron un enfoque pseudo-psicológico en sus obras colocando comportamientos anormales y luego revelando gradualmente las causas detrás de éstos.
3) Los impulsos sexuales, que previamente eran tabú en el drama, se volvieron cada vez más importantes. Obviamente las implicaciones sexuales se encuentran en muchas obras anteriores a la época de Freud, pero, por lo general, se encubrían estos temas con un estilo fársico o distanciadas por medio de otros artificios. No se encontraba ningún tratamiento serio y directo del sexo previo a la época moderna. La visión freudiana del fracaso en encontrar canales satisfactorios para la sexualidad y agresividad que conduce a comportamientos desviados y a la violencia, subyace en una parte importante del drama contemporáneo.
4) Los estilos no realistas iban a estar muy influenciados por el énfasis freudiano sobre el subconsciente –reservorio de instintos básicos que se suprimen a través de varias estrategias. Los surrealistas iban a sugerir que la verdad fundamental solamente puede ser intuida durante los estados somnolientos cuando los censores de la mente consciente están adormecidos.
5) Muchas técnicas no realistas están justificados porque reflejan procesos psicológicos. Como por ejemplo: cambios rápidos de tiempo y espacio, flash-backs (visión retrospectiva), sustituciones simbólicas, transformaciones de identidad o apariencia en las personas, lugares, objetos, organización a través de patrones asociativos, etcétera.
6) La visión freudiana del superego como residuo y censor de los ideales, hace que los valores sean dependientes de las presione sociales y de la personalidad más que provenir de alguna fuente absoluta. Así, la verdad moral se vuelve relativa, mutable e individual. La noción freudiana de que el superego censura al ego y al id, sugieren infinitas posibilidades para disparidades entre la apariencia superficial y las realidades profundas, entre “la máscara” y “el rostro”, entre los variados roles que asumimos. Consecuentemente, la verdad llega a ser enormemente compleja (quizá no se pueda llegar a conocer) ya que es difícil penetrar no solo las máscaras de otros sino también la propia.
Fuente: Oscar Brockett, bibliografía del curso.