Elizabeth Baker, publica su obra Cadenas (1906), que es una respuesta directa a Casa de Muñecas, su drama finaliza también con un portazo, pero es Charley, el esposo, quien abandona a su familia porque considera que su trabajo es más importante.
jueves, 30 de agosto de 2007
Sobre Casa de Muñecas
En La pareja recién casada (1865) de Bjornson (1832-1910), se critica la educación restrictiva de la mujer quien al enfrentar los problemas cotidianos de una mujer adulta, no puede resolverlos. Ibsen ya había trabajado el papel de la mujer emancipada en su Lona Hessel de Los pilares de la sociedad (1877), donde valora de forma positiva la participación de la mujer en una sociedad tradicionalista. Algunos estudiosos, encuentran en este personaje, la semilla de lo que sería posteriormente la Nora de Casa de Muñecas.
Argumentos por revisar
obra de la alemana Elsa Bernstein titulada María Ardnt (1908)
María ha vivido por un tiempo lejos de su esposo, con su hija Gemma. Existe la posibilidad de que ella por fin se una al hombre que ha amado, pero también se acerca el momento que su esposo regrese de Italia para intentar salvar la relación. Ella ha educado a Gemma de una manera extraordinaria, habla con su hija con toda naturalidad sobre el tema del sexo donde se muestra la apertura y comunicación que hay entre ambas. Solamente que Gemma, que ama profundamente a su madre, no acepta la posible separación de sus padres. María calla, pero sabe que será imposible vivir con su esposo y se quita la vida
Argumentos por revisar
Este drama abre con una escena de felicidad completa. Jean Creyke está felizmente casada con Alan, un minero que nunca aparece en la obra, salvo cuando otros trabajadores traen su cadáver de regreso a Casa. La Sra. Holroy, madre de Jean, deplora el hecho de que su hija se haya casado con un hombre pobre y poco preparado. Cuando ambas se enteran de la muerte de Alan, Jean está embarazada. La obra da un salto hasta el momento cuando la Sra. Holroy, reprende a su hija por descuidar al bebé que duerme en su cuna. El descuido es aparente ya que Jean ama a su hijo pero se enfrenta el dilema de permitir que su hijo, que nunca podrá caminar (quizá debido a la peligrosidad del trabajo del padre), viva en un mundo cruel o que ella se encargue de quitarle la vida, por lo que después de una intensa lucha subjetiva; Jean mata a su hijo y es entregada a las autoridades para finalizar su vida como un delincuente común.
Darwin
Charles Darwin (1809-82)[1]
En El origen de las especies (1859) se establece, a grandes rasgos, que:
a) Todas las formas han evolucionado de un ancestro común. No era una idea novedosa, solo que fue Darwin quien aportó pruebas concretas para apoyar este enfoque.
b) La evolución se explica por un proceso de selección natural (la habilidad de una especie particular de adaptarse a las circunstancias ambientales, llevando a la “supervivencia del más apto”
En énfasis estaba pues en dos palabras clave:
Implicaciones
1) El papel de Dios se reduce o incluso se elimina, dado que los postulados anteriores contradicen el origen divino del hombre asentado en el génesis de La Biblia. La causalidad se traslada de un Dios omnipotente a factores de herencia y ambiente
2) Si la causalidad es natural puede ser explicada en términos de herencia y ambiente y lo más importante es que puede ser percibida a través de los cinco sentidos. Al descartarse “un sexto sentido” como intuición, imperativos categóricos, etc. se desvía la atención de un reino metafísico o sobrenatural hacia algo que pueda ser observado aquí y ahora.
3) El lugar del hombre en tal esquema se altera al grado de que se convierte en un producto accidenta de un proceso natural y se debe estudiar como cualquier otra especie biológica
El hombre en vez de ser considerado como un ser superior o una excepción de la naturaleza animal, se convirtió en víctima de sus circunstancias. Ya no es el “arquitecto de su propio destino” dado que no puede controlar de ninguna manera su herencia o su ambiente.
Esto trae consigo importantísimos enfoques para una moralidad relativa. Como por ejemplo ¿puede ser un hombre culpable de sus actos si ellos están determinados por fuerzas de las que no tiene control.
4) Con la idea de una evolución de las especies, se vuelve más general el concepto de “progreso”, mismo que estaba anteriormente teorizado por Hegel. Esto por supuesto engendra la eterna guerra entre ciencia y religión.
Pero, mientras que la fe que apuntalaba la vieja moral era destruida por conocimientos novedosos y actitudes nuevas, ninguna fe recientemente surgida parecía reemplazar a la vieja.
La continua búsqueda de un nuevo juego de valores capaces de ordenar con amplio compromiso y de observarse como base de acción, es una de las mayores características de la era moderna y una de las características más influyentes el drama moderno
En El origen de las especies (1859) se establece, a grandes rasgos, que:
a) Todas las formas han evolucionado de un ancestro común. No era una idea novedosa, solo que fue Darwin quien aportó pruebas concretas para apoyar este enfoque.
b) La evolución se explica por un proceso de selección natural (la habilidad de una especie particular de adaptarse a las circunstancias ambientales, llevando a la “supervivencia del más apto”
En énfasis estaba pues en dos palabras clave:
Herencia y ambiente
Implicaciones
1) El papel de Dios se reduce o incluso se elimina, dado que los postulados anteriores contradicen el origen divino del hombre asentado en el génesis de La Biblia. La causalidad se traslada de un Dios omnipotente a factores de herencia y ambiente
2) Si la causalidad es natural puede ser explicada en términos de herencia y ambiente y lo más importante es que puede ser percibida a través de los cinco sentidos. Al descartarse “un sexto sentido” como intuición, imperativos categóricos, etc. se desvía la atención de un reino metafísico o sobrenatural hacia algo que pueda ser observado aquí y ahora.
3) El lugar del hombre en tal esquema se altera al grado de que se convierte en un producto accidenta de un proceso natural y se debe estudiar como cualquier otra especie biológica
El hombre en vez de ser considerado como un ser superior o una excepción de la naturaleza animal, se convirtió en víctima de sus circunstancias. Ya no es el “arquitecto de su propio destino” dado que no puede controlar de ninguna manera su herencia o su ambiente.
Esto trae consigo importantísimos enfoques para una moralidad relativa. Como por ejemplo ¿puede ser un hombre culpable de sus actos si ellos están determinados por fuerzas de las que no tiene control.
4) Con la idea de una evolución de las especies, se vuelve más general el concepto de “progreso”, mismo que estaba anteriormente teorizado por Hegel. Esto por supuesto engendra la eterna guerra entre ciencia y religión.
Pero, mientras que la fe que apuntalaba la vieja moral era destruida por conocimientos novedosos y actitudes nuevas, ninguna fe recientemente surgida parecía reemplazar a la vieja.
La continua búsqueda de un nuevo juego de valores capaces de ordenar con amplio compromiso y de observarse como base de acción, es una de las mayores características de la era moderna y una de las características más influyentes el drama moderno
[1] de Brockett y Findlay: A century of innovation
jueves, 23 de agosto de 2007
LA PIEZA BIEN HECHA
LA PIEZA BIEN HECHA
Tipo de obra cuya creación y características son atribuidas a Eugene Scribe (1791-1861)
Esta estructura generó una enorme cantidad de obras dramáticas en el siglo XIX
En última instancia se trata de una receta para escribir obras teatrales exitosas
LA PIEZA BIEN HECHA
Tiene una exposición donde se presenta la situación y se introduce a los personajes
Consta de un ‘razonador’ (raissoneur) que es la voz del autor reflexionando sobre el tema en escena
La acción se desarrolla progresivamente y el dramaturgo capta la atención mediante cambios inesperados, ascenso continuo de la acción hasta un punto culminante en cada escena.
El protagonista experimenta golpes de buena y mala fortuna creando un ritmo emocional
Consta de una scene a faire (obligatoria) que por lo regular depende de la revelación de secretos conocidos solamente por los espectadores y algunos personajes
La trama se anuda por malentendidos
La resolución o desenlace es clara y lógica. No quedan dudas sobre la resolución del problema
OTRA FUENTE CONSIGNA LAS SIGUIENTES CARACTERÍSTICAS:
§ Un secreto encubierto hasta el clímax
§ Un revés en la fortuna del héroe
§ Suspenso que aumenta que depende de papeles extraviados
§ Personajes que no han sido bien identificados
§ Una guerra de ingenio entre el héroe y el villano
§ Una escena obligatoria (scene a faire) donde el secreto se revela
§ Un desenlace lógico que da cuenta de todas las líneas de la trama
Tipo de obra cuya creación y características son atribuidas a Eugene Scribe (1791-1861)
Esta estructura generó una enorme cantidad de obras dramáticas en el siglo XIX
En última instancia se trata de una receta para escribir obras teatrales exitosas
LA PIEZA BIEN HECHA
Tiene una exposición donde se presenta la situación y se introduce a los personajes
Consta de un ‘razonador’ (raissoneur) que es la voz del autor reflexionando sobre el tema en escena
La acción se desarrolla progresivamente y el dramaturgo capta la atención mediante cambios inesperados, ascenso continuo de la acción hasta un punto culminante en cada escena.
El protagonista experimenta golpes de buena y mala fortuna creando un ritmo emocional
Consta de una scene a faire (obligatoria) que por lo regular depende de la revelación de secretos conocidos solamente por los espectadores y algunos personajes
La trama se anuda por malentendidos
La resolución o desenlace es clara y lógica. No quedan dudas sobre la resolución del problema
OTRA FUENTE CONSIGNA LAS SIGUIENTES CARACTERÍSTICAS:
§ Un secreto encubierto hasta el clímax
§ Un revés en la fortuna del héroe
§ Suspenso que aumenta que depende de papeles extraviados
§ Personajes que no han sido bien identificados
§ Una guerra de ingenio entre el héroe y el villano
§ Una escena obligatoria (scene a faire) donde el secreto se revela
§ Un desenlace lógico que da cuenta de todas las líneas de la trama
miércoles, 22 de agosto de 2007
El realismo
El realismo es abordado en 1853, por Jules-Husson Champleury (1821-89) crítico y novelista francés[1].
De ella se derivan los siguientes puntos que para 1863 ya se habían difundido:
1 El realismo provee una representación verdadera del mundo real
2 Se basa en la observación directa de los modos de la vida contemporánea
3 El autor debe ser impersonal en su actitud hacia el tema de su material
Crítica al realismo:
1 Al eliminar el ideal, el realismo se limita a lo feo y lo trivial
2 Solo enfatiza el detalle externo
3 Es completamente materialista
4 Enfatiza sensualismo y fatalismo y es moralmente indiferente o positivamente inmoral en su enfoque.
Tipos de realismo:
1 Realismo romántico (Dramas con temas idealizados y montados con extrema precisión histórica, en el vestuario y las escenografías
2 Realismo en el que se tratan temas contemporáneos no idealizados y se presentan con escenografías diseñadas para mostrar la interacción significativa entre ambiente con carácter y acción.
[1] Brockett. Op. cit.
De ella se derivan los siguientes puntos que para 1863 ya se habían difundido:
1 El realismo provee una representación verdadera del mundo real
2 Se basa en la observación directa de los modos de la vida contemporánea
3 El autor debe ser impersonal en su actitud hacia el tema de su material
Crítica al realismo:
1 Al eliminar el ideal, el realismo se limita a lo feo y lo trivial
2 Solo enfatiza el detalle externo
3 Es completamente materialista
4 Enfatiza sensualismo y fatalismo y es moralmente indiferente o positivamente inmoral en su enfoque.
Tipos de realismo:
1 Realismo romántico (Dramas con temas idealizados y montados con extrema precisión histórica, en el vestuario y las escenografías
2 Realismo en el que se tratan temas contemporáneos no idealizados y se presentan con escenografías diseñadas para mostrar la interacción significativa entre ambiente con carácter y acción.
[1] Brockett. Op. cit.
viernes, 17 de agosto de 2007
PROGRAMA DEL CURSO SEMESTRE 2008-1
I ANTECEDENTES DEL REALISMO
Características del realismo, en el Manifiesto Realista de Jules-Champleury
Realismo
Realismo romántico
Argumentos de las obras realistas de Dumas hijo, Augier y Sardou. Acercamiento crítico.
II INNOVACIONES EN LA PRÁCTICA TEATRAL 1
Wagner y El Saxe-Mainingen
Andre Antoine y El Teatro Libre
III EL DRAMA REALISTA-NATURALISTA
a) Ibsen, Becque, Strindberg, Hauptmann y Lefler Edgren
Lecturas
Casa de Muñecas de Ibsen
Mujeres Verdaderas de Lefler Edgren
Espectros de Ibsen
Los buitres de Becque
La profesión de la Sra. Warren de Bernard Shaw
Argumentos varios de autores diversos
V ANTECEDENTES DEL DRAMA NO REALISTA
Mallarmé y Baudelaire y Poe, Freud, Nietzsche
VI DRAMA NO REALISTA
Simbolismo
Maeterlinck, Paul Claudel, Jarry, Wilde
Expresionismo
Strindberg, Wedekind, Schnitzler, Toller y Kaiser
Lecturas
Salomé de Wilde
La intrusa de Maeterlinck
La anunciación hecha a María de Claudel
Ubú rey de Jarry
El espíritu de la tierra de Wedekind
La obra del sueño de Strindberg
La ronda de Schnitzler
Argumentos varios
VII INNOVACIONES EN LA PRÁCTICA TEATRAL 2
Lugne Poe y el Teatro de La Obra
VIII TEMAS SELECTOS
Actualizaciones a Casa de Muñecas
Cadenas dialógicas del drama moderno con el tema de ‘la nueva mujer’ (intertextualidad)
Contexto socio-cultural del modernismo
Características del realismo, en el Manifiesto Realista de Jules-Champleury
Realismo
Realismo romántico
Argumentos de las obras realistas de Dumas hijo, Augier y Sardou. Acercamiento crítico.
II INNOVACIONES EN LA PRÁCTICA TEATRAL 1
Wagner y El Saxe-Mainingen
Andre Antoine y El Teatro Libre
III EL DRAMA REALISTA-NATURALISTA
a) Ibsen, Becque, Strindberg, Hauptmann y Lefler Edgren
Lecturas
Casa de Muñecas de Ibsen
Mujeres Verdaderas de Lefler Edgren
Espectros de Ibsen
Los buitres de Becque
La profesión de la Sra. Warren de Bernard Shaw
Argumentos varios de autores diversos
V ANTECEDENTES DEL DRAMA NO REALISTA
Mallarmé y Baudelaire y Poe, Freud, Nietzsche
VI DRAMA NO REALISTA
Simbolismo
Maeterlinck, Paul Claudel, Jarry, Wilde
Expresionismo
Strindberg, Wedekind, Schnitzler, Toller y Kaiser
Lecturas
Salomé de Wilde
La intrusa de Maeterlinck
La anunciación hecha a María de Claudel
Ubú rey de Jarry
El espíritu de la tierra de Wedekind
La obra del sueño de Strindberg
La ronda de Schnitzler
Argumentos varios
VII INNOVACIONES EN LA PRÁCTICA TEATRAL 2
Lugne Poe y el Teatro de La Obra
VIII TEMAS SELECTOS
Actualizaciones a Casa de Muñecas
Cadenas dialógicas del drama moderno con el tema de ‘la nueva mujer’ (intertextualidad)
Contexto socio-cultural del modernismo
jueves, 16 de agosto de 2007
El realismo
Este espacio tendrá la característica de mantener los apuntes que me interesa que ustedes tengan: El primer apunte tiene que ver con el realismo.
APUNTES PARA EL TEMA: REALISMO
PUNTOS CLAVE A RECORDAR
ANTECEDENTES DEL REALISMO
1. Concepto del REALISMO
2. Presencia de los elementos realistas en el drama
Aristóteles: “el drama es imitación de hombres (reales, según el concepto imitativo clásico) en acción”
REALISMO = MAYOR VEROSIMILITUD
3. Antecedentes del realismo en los siguientes autores:
a) Eurípides
b) Shakespeare
c) Lessing
d) Büchner
e) Víctor Hugo
4. Los dramas que oficialmente abren las puertas del drama moderno, son los dramas ibsenianos. El año de 1870 inaugura la era del drama moderno. Sin embargo, se puede afirmar que el drama realista-naturalista ruso, antecede a la fecha mencionada y por lo tanto se considerará como drama innovador.
5. SHAKESPEARE
a) Rompe con la tradición del héroe “superior” y toma sus personajes tanto de alta jerarquía, como de las clases bajas
b) Imita el lenguaje de cada clase social
c) Reproduce acciones violentas sobre escena
6. LESSING:
a) Toma sus personajes de la clase burguesa (Lessing es el creador de la tragedia burguesa o doméstica.
7. BUCHNER
a) Su dramaturgia, altamente innovadora, es el punto de inicio de varias corrientes del drama moderno
b) Introduce personajes que pertenecen a la clase obrera
c) Sus personajes están determinados por ambiente y herencia (naturalistas)
d) Usa el lenguaje de acuerdo al estatus social del personaje
8. VICTOR HUGO
a) Pide la validez de “...personajes y situaciones grotescas a fin de representar la realidad”
b) Rechaza la separación entre comedia y tragedia
I ANTECEDENTES DEL REALISMO
Características del realismo, según fueron oficializadas por Jules Champfleury en 1853
a) Realismo
b) Realismo romántico
Puntos del realismo:
· Representación verdadera del mundo real
· Se basa en la observación directa
· El autor debe ser impersonal en su actitud hacia su tema
APUNTES PARA EL TEMA: REALISMO
PUNTOS CLAVE A RECORDAR
ANTECEDENTES DEL REALISMO
1. Concepto del REALISMO
2. Presencia de los elementos realistas en el drama
Aristóteles: “el drama es imitación de hombres (reales, según el concepto imitativo clásico) en acción”
REALISMO = MAYOR VEROSIMILITUD
3. Antecedentes del realismo en los siguientes autores:
a) Eurípides
b) Shakespeare
c) Lessing
d) Büchner
e) Víctor Hugo
4. Los dramas que oficialmente abren las puertas del drama moderno, son los dramas ibsenianos. El año de 1870 inaugura la era del drama moderno. Sin embargo, se puede afirmar que el drama realista-naturalista ruso, antecede a la fecha mencionada y por lo tanto se considerará como drama innovador.
5. SHAKESPEARE
a) Rompe con la tradición del héroe “superior” y toma sus personajes tanto de alta jerarquía, como de las clases bajas
b) Imita el lenguaje de cada clase social
c) Reproduce acciones violentas sobre escena
6. LESSING:
a) Toma sus personajes de la clase burguesa (Lessing es el creador de la tragedia burguesa o doméstica.
7. BUCHNER
a) Su dramaturgia, altamente innovadora, es el punto de inicio de varias corrientes del drama moderno
b) Introduce personajes que pertenecen a la clase obrera
c) Sus personajes están determinados por ambiente y herencia (naturalistas)
d) Usa el lenguaje de acuerdo al estatus social del personaje
8. VICTOR HUGO
a) Pide la validez de “...personajes y situaciones grotescas a fin de representar la realidad”
b) Rechaza la separación entre comedia y tragedia
I ANTECEDENTES DEL REALISMO
Características del realismo, según fueron oficializadas por Jules Champfleury en 1853
a) Realismo
b) Realismo romántico
Puntos del realismo:
· Representación verdadera del mundo real
· Se basa en la observación directa
· El autor debe ser impersonal en su actitud hacia su tema
SOBRE EL PROGRAMA
LAMENTO DECIRLES QUE, DEBIDO A FALLAS TÉCNICAS (TÉNGANME UN POCO DE PACIENCIA), MAÑANA TENDRÁN EL PROGRAMA COMO LO PROMETÍ.
lunes, 13 de agosto de 2007
Hola, muchachos
Estoy contenta de regresar a clases; no sé si ustedes también, pero este semestre tenemos mucho trabajo por delante y estoy contenta de que así sea.
Este medio, lo he pensado para que sea nuestro canal de comunicación. Les sugiero que lo lean siempre antes de la clase para que sepan o confirmen lo que se dejó de tarea y otros mensajes que sean importantes para el grupo.
Este medio, lo he pensado para que sea nuestro canal de comunicación. Les sugiero que lo lean siempre antes de la clase para que sepan o confirmen lo que se dejó de tarea y otros mensajes que sean importantes para el grupo.
Estoy muy contenta con mi grupo de Teatro Romántico del semestre anterior y espero que nos veamos muchos de los que estuvimos juntos en el semestre 2007-2, para seguir con nuestro objetivo de aprender la historia del teatro. He planeado menos exposiciones para que podamos tener más control sobre el tiempo que se nos escapó un poco el semestre pasado. Sin embargo creo que el objetivo de aprender la historia del teatro e incorporarla a nuestro quehacer teatral será el objetivo principal en este semestre para lo cual he diseñado un programa acorde con el objetivo mencionado. Por ejemplo, Oscar Brockett dice que el aprendizaje de la historia del teatro es muy importante no solamente como 'curiosidad anecdótica' y pone como ejemplo el papel del dramatrugista (a algunos ni siquiera les gusta la palabrita). Déjenme aclarar que el término 'dramaturgista' es lo de menos, lo que es de más, son las tareas del dramaturgista que hace funciones muy interesantes como: escoger las obras para la compañía teatral, adaptarlas, traducirlas, hacer la investigación literaria, fungir como crítico interno del montaje, difundir y promocionar los trabajos del grupo, hacer los programas de mano, etc. Sé que ese papel no es muy conocido en México, sin embargo estoy segura de que mucha gente hace esas funciones sin acreditarse como dramaturgista.
¿No sería interesante ver la historia del teatro desde esa perspectiva para hacer más rico y estimulante nuestro aprendizaje? Bueno, la idea es, entre otras, acercarnos a la historia con esas funciones en mente. Este semestre está planeado un ejercicio con esta finalidad con la obra de Casa de Muñecas. Si se cumple o no (todo depende de la intención que cada uno de nosotros y el interés que pongamos en el trabajo), de todos modos creo que tendremos otro semestre provechoso y ameno.
Saludos y bienvenidos,
Rosa María
lunes, 6 de agosto de 2007
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